Carpet Diem

Au commencement était la lumière ! Puis vint un tapis et, enfin, tout à la fin : un être ! De là : c’est parti en cacahuète… CARPET DIEM ou accepter le jeu et suivre le fil de l’imaginaire.

genre

solo de théâtre d’objet pour un homme et des tapis persans (presque sans paroles)

durée

55 minutes

public

tout public familial dès 8 ans (L’humour et l’imagination permettent aux enfants d’y trouver leur compte. Les adultes y verront peut-être aussi une réflexion sur l’inventivité parfois oubliée dans les méandres de l’âge).

mentions

Antoine Zivelonghi

Philipp Boë et Nina Pigné

Sarah Lerch

Brita Kleindienst

Basile Chervet

Jean Charmillot

Hans Koch et Lionel Friedli

Pascal Lopinat

l’atelier de l’inventure

fOrum Culture

Nebia·Bienne spectaculaire

CulturL

note d'intention

Plongez dans un monde où l’absurde devient réalité et où l’imaginaire prend vie sous vos yeux ébahis. Dans CARPET DIEM, un tapis persan devient le protagoniste principal d’une aventure étonnante, accompagné par un être énigmatique en slip, évoluant dans un univers où tout est possible. À travers un spectacle audacieux, Antoine Zivelonghi transforme le théâtre en un terrain de jeu sans limites, où le tapis devient la matière première de toutes les fantaisies. Des mondes chaotiques, des créatures mystérieuses, des costumes, des marionnettes surgissent de cette toile magique, transportant le public dans un voyage imaginaire et captivant. Dans ce (presque) solo avec peu de paroles, le langage corporel devient le fil conducteur, tandis que la manipulation des objets crée une symphonie visuelle envoûtante. Chaque geste, chaque mouvement est une invitation à la réflexion, à la participation active et à la découverte de nouvelles dimensions de l’imaginaire. CARPET DIEM est une célébration de la créativité, du jeu et de l’imagination débridée. Laissez-vous emporter par cette expérience immersive où chaque instant est une surprise, où l’absurde devient la norme, et où le rire est roi. L’occasion de vivre un moment unique où tout est possible et où la magie opère à chaque instant. Préparez-vous à être émerveillé·es et à crier haut et fort : «Allez boum boum ! »

avec le soutien de

Ville de Bienne ; Canton de Berne ; Fondation Ernst Göhner ; Fondation suisse des artistes interprètes (SIS) ; Fondation Théâtre Bienne ; Pour-cent culturel Migros Aare ; Fondation Culturelle GVB

Trailer

Plateau :

Idéalement : 8 m par 8 m et 5 m de hauteur 
Minimum : 6 m par 4 m et 3 m de hauteur
Boîte noire complète avec pendrillonage à l’italienne, frises, coulisses et circulation possible entre C et J derrière le rideau de fond de scène. Tapis de danse noir

Lumière : 

Idéalement :31 circuits gradués 2,4 Kw 
4 PC 1Kw ; 18 Découpes type 614sx ; 9 Découpes type 713sx + Lumière salle.
Peut-être adapté au lieu. Un prés-montage est souhaitable.

Son : 

Un système de diffusion adapté à la salle, ainsi qu’un retour sur scène. En cas de grande salle, une amplification générale avec une reprise du plateau est souhaitable.

Effets : 

Possibilités d’accroches au plafond : DIN, grill ou perches
Et au sol : poids ou possibilités de visser
Quelques effets techniques sont prévus : tirages et machine à fumée…

Arrivée : à J-1 pour montage.
Montage : 1 jour
Démontage : 3 h
Départ : à J+1 matin. 

Accueil :

3 personnes :
un interprète
un·e éclairagiste
un régisseur plateau

Hébergement :

Dès 80 km de déplacement, prévoir un hébergement en chambres individuelles, appartement, gîte pour 2 nuits (J-1 à J+1)